A Rampazzo Gallery é uma galeria de arte dedicada à comercialização exclusiva das obras de Adeir Rampazzo, artista cuja trajetória une sólida formação publicitária, domínio técnico e constante diálogo com a inovação tecnológica. Embora represente um único artista, a galeria reúne uma ampla diversidade de linguagens, estilos e atmosferas visuais, permitindo composições que transitam do contemporâneo ao clássico, do conceitual ao decorativo. Essa pluralidade estética possibilita que as obras se integrem harmoniosamente a diferentes propostas arquitetônicas e projetos de interiores, oferecendo soluções artísticas capazes de complementar e valorizar variados contextos de decoração.

Publicitário de formação, Adeir sempre teve no desenho sua base criativa. Aos 14 anos, ingressou na Escola Panamericana de Arte, em São Paulo, onde iniciou o desenvolvimento formal de sua linguagem visual e aprofundou o estudo da composição, perspectiva e interpretação artística. Paralelamente, também frequentou a Associação Paulista de Belas Artes, igualmente em São Paulo, período em que decidiu intensificar sua dedicação, dobrando a carga semanal de aulas com o objetivo de acelerar seu aprimoramento técnico e expandir sua formação artística.

Durante sua carreira na publicidade, recebeu reconhecimento nacional e internacional por seus trabalhos de ilustração, com premiações em anuários especializados do setor. Em um concurso para criação de capa de anuário de propaganda, foi contemplado com um automóvel Fiat 0km, consolidando seu destaque criativo na área. Lembrando que um dos jurados era o historiador e colecionador Pietro Maria Bardi, responsável pela criação do MASP – Museu de Arte de São Paulo.

Movido pelo interesse por tecnologia, foi pioneiro ao introduzir o primeiro computador na área de criação da agência onde atuava, antecipando transformações que redefiniriam o processo criativo nas décadas seguintes.

Paralelamente à carreira publicitária, desenvolveu produção autoral explorando técnicas inspiradas na pintura a óleo, aquarela e guache, traduzidas para o ambiente digital por meio de softwares de desenho e criação.

Atualmente, integra inteligência artificial ao seu processo criativo, aliando tecnologia ao domínio de fundamentos clássicos como iluminação, cor, perspectiva e compreensão espacial. O resultado são obras que transitam entre a estética da pintura e da fotografia, produzindo imagens de forte presença visual e refinamento técnico.

A Rampazzo Gallery representa essa trajetória singular — onde arte, técnica e inovação coexistem — oferecendo ao público obras que refletem pesquisa, experiência e constante evolução criativa

Adeir Rampazzo nasceu  em São Paulo. Iniciou sua carreira na McCann Erickson. Trabalhou na ALMAP, Norton e Cosi Jarbas onde passou a diretor de arte em l973. Daí pra frente não parou mais. Trabalhou na J.W.Thompson,  Leo Burnett, DPZ e Standard, Ogilvy & Matther entre outras. Todas  em São Paulo. Trabalhou na MPM Rio de Janeiro de 1982 a 1989, voltando para São Paulo na Talent. Passou pela Fischer & Justus e DM9I. Fez direção de arte para filmes publicitários na  Espiral Filmes. Foi sócio proprietário da No Limits, empresa focada em computação gráfica, na produção de comerciais

Como diretor de criação atuou na MPM , Rio de Janeiro, Detroit-SP, Guimarães-SP, Merit- SP e Jarbas Propaganda- SP,

Em 1987 foi expositor e palestrante na Primeira  Semana Brasileira de Criação Publicitária realizada na Universidade de Lima, no  Peru.

Foi professor de Diretor de Counicação na área de Direção de Arte na PUC  - Rio de Janeiro de 1988 até maio de 1989.

Ainda em sua trajetória na publicidade, Adeir Rampazzo obteve reconhecimento
internacional ao tornar-se membro do Type Directors Club de Nova York,
instituição de referência mundial na valorização da tipografia, em
reconhecimento à sua excelência e sensibilidade no trabalho com formas
tipográficas.

No Brasil, lançou um livro dedicado à tipografia, desenvolvido para uma
gráfica, no qual apresentou dezenas de exemplos práticos sobre a aplicação
criativa da tipografia na propaganda. A publicação resultou também em uma
exposição temática amplamente repercutida no meio publicitário, consolidando
seu nome como profissional de destaque na exploração expressiva do design
tipográfico.

 

Membro do:

Clube de Criação de São Paulo

Clube dos Diretores de Arte no Brasil

TDC Type Directors Club  de Nova Iorque

ADC Art Directors Club de Nova Iorque

Publicou um livro sobre tipografia em 1985

Produziu um vídeo documentário sobre Direção de Arte em 1987 ( o primeiro no Brasil)

Diagramou o primeiro e o décimo quito anuários do Clube e Criação de São Paulo ( 1975 e 1990)

Introduziu o  uso do computador na criação das agências de propaganda em 1983 na MPM do Rio de Janeiro.

Tem trabalhos publicados em:

Gráfica – números 1 e 23

Anuário do Clube e Criação de São Paulo – 15 anos consecutivos 

Modern Publicity – Inglaterra – 2 anos

World Advertising Review – Inglaterra – 5 anos

Communication Arts  EUA – 3 anos

Advertising Age – EUA

Print EUA – edição especial sobre o Brasil

Caligraph  the Graphic Arts – número 8 – Inglaterra

Art Directors – EUA
Novum Gebrausch Graphic – Alemanha

Mastering Detail in Design – Inglaterra

Graphis Design – Alemanha

Graphis Poster – Alemanha

Archive – Alemanha

Prêmios:

15 prêmios do Clube de Criação de São Paulo

Colunistas Rio De Janeiro

Colunistas São Paulo

Colunistas Nacional

Clio Awards – Nova Iorque

Amostra Tipográfica Internacional

FIAP – Festival Ibero Americano de Propaganda – Argentina

Festival Brasileiro do Filme Publicitário

Grand Prix  e cinema no II Festival MPM de Criação

Grand Prix de Material Promocional no II Festival MPM de Criação Publicitária, sendo inclusive o  mais premiado.

Grand  Prix de cinema no IV Festival MPM de Criação

ADC – Art Directors Club de Nova Iorque

Prêmio Profissional do Ano – Rede Globo

Prêmio SOL no V –Rio Cine Festival

Festival de Nova Iorque

Festival de Londres

The Best print Advertising – Leo Burnett – Chicago

Finalista do Festival Publicitário de Cannes, França – print

Anúncio do ano para Valisere

Outdoor do ano para Wilson- produto Josefina - Calabrezinha suave

Participou de diversos programas de rádio e Tv para falar sobre propaganda

Além de sua produção artística e trajetória na publicidade, Adeir Rampazzo
desenvolveu projetos autorais voltados ao universo infantil e à educação
emocional, unindo desenho, narrativa e desenvolvimento humano.

TURMA DO ORELHINHA

É criador dos personagens da “Turma do Orelhinha”com tiras e atividades
infantis publicadas em mais de 20 jornais em diversos estados brasileiros. O
sucesso dos personagens resultou no licenciamento de produtos como
quebra-cabeças, baldinhos de praia, jogos de carimbo, meias, mochilas,
chicletes, revistas e cartões de expressão social.

O PODER DAS EMOÇÕES

Movido pelo interesse em compreender e comunicar o universo interno da
criança, criou o site “opoderdasemocoes.com.br”, um projeto pioneiro que aborda
o desenvolvimento emocional infantil por meio de brincadeiras, jogos, tiras
ilustradas, atividades educativas, enquetes e orientações para pais e
professores.

Nesse espaço, Adeir traduz o “interno humano” em imagens e personagens,
dando forma ao invisível — sentimentos, conflitos e estados emocionais — para
que possam ser reconhecidos, compreendidos e integrados à consciência coletiva.
Ao tornar visível o que muitas vezes é abstrato, contribui para ampliar a
percepção emocional e influenciar positivamente atitudes e comportamentos.

TURMA DO É

O site reúne também outros núcleos criativos, como “A turma do É - A
Turma das Emoções” e “O Poder das Emoções”, expandindo a proposta de
educação socioemocional por meio da linguagem artística.

Entre 2011 e 2015, atuou como professor de educação emocional, em aula
extracurricular, no Colégio Madre Alix, em São Paulo. Com alunos da 3ª série do
ensino fundamental, desenvolveu atividades extracurriculares utilizando os
personagens da Turma do Orelhinha e o conteúdo do site, trabalhando emoções
como vergonha, desejo e outras dimensões fundamentais da formação humana.